Архитектурный образ как народная мелодия
Переход к постиндустриальному обществу требует пересмотра основ архитектуры. Новая эстетика невозможна без понимания прошлого: архитектура отражает генетическую память народа, а её разрыв с традицией ведет к утрате идентичности. Группа исследователей, включая ученых Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого, предложила подход, который соединяет природоцентризм с обращением к народной культуре.
В статье «Кибернотопический прохронизм», опубликованной в журнале «Проект Байкал», доцент Высшей школы промышленно-гражданского и дорожного строительства СПбПУ Злата Гаевская развивает понятие «метабола» — целостный художественный образ, передающий взаимопричастность явлений. Новый подход, названный кибернотопическим прохронизмом (от др.-греч. pro — вперед и chronos — время), трактует архитектурную форму как мелодию, а не статичную конструкцию.
Объектом исследования стал Русский Север — регион, где благодаря старообрядчеству и удаленности от городов дольше сохранялись дохристианские элементы мировоззрения. Проанализированы крестьянские дома, прялки, вышивку и народные костюмы, чтобы выявить паттерны, связывающие ландшафт, архитектуру и обрядность.
Результаты показали: народное искусство Севера строится на осязательно-предметном восприятии пространства, а не на зрительно-картинном, привычном для современного человека. В доме-дворе старообрядца Русинова из Верхнетоемского района (XVII век) исследователи обнаружили геоцентрическую модель мира: три солярных знака на очелье передают движение солнца, конь на щипце кровли и волнообразные линии причелин (символ небесных вод) складываются в единый смысловой паттерн, где микрокосм дома включен в макрокосм Вселенной. Тот же принцип — показ движения, процесса — прослеживается в вышивке: ромбические мотивы и фигуры богинь, коней и птиц образуют ритмический рисунок, подобный музыкальной теме.
Ритм оказывается сквозным. В ландшафте — диагональные линии рельефа и параллельные борозды пашни, в архитектуре — повторяющиеся причелины и наличники, в танце — линейные построения хороводов. У каждого месторазвития, подчекивают авторы, есть свой ритмический рисунок, характеризующий среду обитания.
В работе сделан вывод: кибернотопический прохронизм позволяет по-новому взглянуть на архитектурное проектирование. Вместо усиления визуально-картинного начала авторы предлагают возврат к осязательно-предметному восприятию пространства. Архитектура будущего должна быть мелодией, показывающей многомерный диалог включенности человека в мир, а не описывающей действительность. Народное искусство — не музейный экспонат, а действующая модель целостного миропонимания, в котором красота и польза нераздельны.
Оригинал статьи: Гаевская З. А. Кибернотопический прохронизм // Проект Байкал. 2026. № 1(87). С. 190–195.
.png)